maandag 11 juli 2022

The Real Charlie Chaplin, Peter Middleton en James Spinney, 2021.


Filmposter
Charles Spencer Chaplin (1889-1977)
Deze film heeft grote indruk op ons gemaakt. Het was een biografische film, waarin Chaplin's leven belicht werd vanuit een bepaalde hoek: wie was hij nou echt?
Zevenjarige Chaplin (midden, beetje opzij leunend) aan de Central Londen District School voor armelui. 
Charlie groeide op in verpauperd Zuid-Londen, zijn vader liet het gezin in de steek voor een revue-meisje, zijn moeder werd langzaam maar zeker gek en verdween in een inrichting. Charlie moest naar een werk- of weeshuis. Hij vermaakte zich toen al het liefst met verkleedkleren: wandelstok, te grote schoenen, snor, te klein hoedje. 
Chaplin als de Vagebond, the Tramphet "meest universele icoon" van de bioscoop, in 1915
Hij kwam in 1914 terecht bij een variétégezelschap in Amerika. Als acrobatiscvh performer had hij geleerd te vallen, van trappen te rollen, klappen te krijgen en te geven. Alles met een komisch effect. Al die vaardigheden kwamen van pas bij de film, films die vaak vertoond werden in de zogenaamde nickelodeons, buurtbioscoopjes. 
Pearl Mackie, spreekt de film in, in prachtige, rustige zinnen. 
Actrice, 1987.
Het hele verhaal van Chaplin wordt heel mooi verteld, heel rustig, in prachtige zinnen, door de actrice Pearl Mackie. 
De armoede waaronder Chaplin geleden heeft, maar ook de treurige opvoeding, komen terug met boemerang-effect in zijn volwassen leven. Chaplin is ervan overtuigd dat niemand van hem houdt. Dat doet pijn, als je de massás bewonderaars ziet, die hem van tijd tot tijd omgaven. Bewondering is iets anders dan liefde, ging door me heen. 
Een afbeelding uit 1922 van  de Charlie Chaplin Studio's, waar alle films van Chaplin tussen 1918 en 1952 werden geproduceerd. Met zijn vertrek uit Amerika werd dit complex afgebroken. 
Zijn leven, jeugd, en zijn manier van in het leven staan - de clown uithangen - brachten zijn enorme talent tot bruisend leven. Hij creëerde het mannetje Charlie Chaplin, de vagebond, de 'tramp'. Die was gebouwd uit tegenstellingen: groot hoofd, kleine hoed, grote schoenen, wandelstok, snorretje. Hij had een grote schare aan imitators - een andere invalshoek om te kijken wie 'de echte Charlie' nu precies was/ 
Dat hij een beschadigde ziel had, komt het beste tot uiting in de seksuele relaties en huwelijken die hij had: hij is vier keer getrouwd geweest, steeds met een uitzonderlijk jong meisje, die hij trouwens éérst zwanger had gemaakt. Een van de vrouwen schreef ooit een boek over haar huwelijk, na hun echtscheiding. Mij staat bij, dat Charlie 'uitzonderlijke geestelijke wreedheden' had gepleegd jegens haar.
Lita Gray, tweede echtgenote van Chaplin. Zij schreef een boek over hun  bittere scheiding; het veroorzaakte een schandaal.
Maar zijn 'gekte' uitte zich ook hierin, dat hij géén andere mening naast zich duldde. Enkel hij had gelijk, in alles. Bijzonder duidelijk werd dat uit de getuigenissen van zijn drie kinderen uit zijn laatste huwelijk, met Oona. Praten kon hij ook al niet echt met zijn kinderen - al kreeg dochter Jane er dan op het allerlaatst ooit uit, dat hij zo getwijfeld had in zijn leven. 
Scene uit The Dictator (1940).
Wat bijzondere indruk op mij maakte, heeft te maken met de film The Dictator. Daarin speelt hij een dubbelrol, die van Hynkel, een persiflage van Hitler, en een Joodse kapper. Ik heb de film al een aantal keren gezien, hij blijft wonderbaarlijk mooi. Aan het eind van de film houdt hij een toespraak, die regelrecht tegen de nzai's en tegen Hitler ingaat. Het is een pleidooi voor vrede onder de gehele mensheid. Een prachtig sluitstuk van de film!
Modern Times(1936), beschreven door Jérôme Larcher als een "grimmige contemplatie over de automatisering van het individu" 
In een andere film, Modern Times, wordt Charlie als arbeider vermalen in de raderen van de grootindustrie. In deze film valt op niet mis te verstane wijze kritiek te lezen/horen/zien op het kapitalistische systeem. Het was één van de films die Chaplin verdacht maakte in Amerika. Verdacht werd hij van sympathisant te zijn van het communisme. 
Er was nóg een film waaruit voor de Amerikanen de verkeerde sympathieën spraken: de film The Gold Rush. 
De Vagebond neemt zijn toevlucht tot het eten van zijn laars in The Gold Rush (1925).
Twee doodarme goudzoekers houden zich in leven met het koken en het eten van... een laars. 
Chaplins houding leidt in de VS tot de verdachtmaking dat hij communist is. Hij moet dat officieel uitspreken.We zien een bijeenkomst met Charlie Chaplin, en enkele opruiende lieden, die hem verwijten dat hij rijk heeft kunnen worden in Amerika en dat hij nu de hand bijt die hem gevoed heeft. Chaplin kreeg ook naar zijn hoofd dat hij een Jood was.Vreselijk om te zien, en bij mij kwam een vergelijking met de opruiende types van nú als vanzelf naar boven. Fascisten, dacht ik verontwaardigd.  
Charlie verdween uit de VS, hij ging terug naar Engeland. Later ging hij wonen in Zwitserland, in een prachtige villa in de bergen, met een tuin vol met de prachtigste rozen. 
Chaplin in zijn tuin, voor de villa. Foto van DEZE SITE.
(Het huis is nu een museum; Corsier sur Vevey, Zwitserland.
Zijn laatste, vierde huwelijk schijnt gelukkig geweest te zijn. De kinderen betoogden, dat hun vader goed luisterde naar hun moeder, er was een vertrouwensband. Met de kinderen zelf had hij nauwelijks contact.
Volgens Wikipedia is dit Chaplin met zijn vrouw Oona en zes van hun kinderen. Maar uit de documentaire begreep ik dat ze drie kindren hadden. 
Zijn vrouw Oona intussen schreef dagboeken vol, en maakte veel notities. Toch kon niets daarvan gebruikt worden voor de film, we weten niet wat zij zelf van Charlie gedacht heeft.
Chaplins vierde vrouw, en weduwe: Oona. 
Ze heeft, vertelde een van haar kinderen (ik meen Geraldine Chaplin),  haar laatste levensjaren of -maanden gebruikte moeder om alles wat ze geschreven had te vernietigen. 

Zoals boven al vermeld, bouwde Chaplin een studio met het fortuin dat Chaplin verdiende. Daar  maakte hij films geheel naar eigen inzicht. Productie, regie, scenario, muziek en acteren: het liefst deed hij alles zelf.
Ook in zijn regie-aanwijzingen kon hij meedogenloos zijn, zoals gedemonstreerd werd met een scene uit de film City Lights. De actrice die het blinde bloemenmeisje vertolkt die een bloem deelt met Chaplin, doet het zo vaak verkeerd, dat er over de 500 (!) filmdagen aan worden besteed. De acrtrice werd een paar maal verwisseld. 
531 draaidagen en meerdere hoofdrolspelers versleet Chaplin om een cruciale scène in de tearjerker City Lights (1931) te maken.
Uiteindelijk komt het goed, met de filmscene - en dan begrijp je zelfs dat er inderdaad iets aan de scene ontbrak: het heeft met de auto te maken, waarvan het portier dichtknalt (al is het een stomme film). Die auto stopt voor het blinde meisje. Ze denkt dat Charlie, een rijk man, daaruit stapt. 
Uiteindelijk hervindt ze Charlie, als ze weer kan zien. Hij is helemaal niet rijk, maar alweer gewoon de tramp. Gelukkige liefde - Ton en ik kregen er allebeide tranen van in de ogen. 
Ook in de film The Kid (1921) toont Chaplin zich sociaal bewogen: hij ontfermt er zich over een weesjongetje. 
We hoorden als commentaar op de film, iemand zeggen 'dat het een vervelende man' was geweest. 
Ik zie het anders: hij had inderdaad onaangename kanten, als rusteloze, kille echtgenoot van tienerbruiden en als afstandelijke vader. Ook als beterweter was hij bepaald ongemakkelijk.
Maar bovenal laat de documentaire zien hoe hij steeds maatschappelijk geëngageerde vertellingen creëerde. Des te schrijnender is het, dat juist die mooie kant van hem, hem in de vijftiger jaren fataal werd. 
Het is later wel weer goedgekomen tussen hem en Amerika. Toch keerde hij er niet definitief terug.
Diverse standbeelden van Charlie Chaplin, van over de hele wereld. 
Peter Middleton, één van de regisseurs. 
James Spinney, de andere. 
Chaplin was ook muzikaal,. Hier speelt hij cello. Hij maakte alle muziek voor zijn films. Deze kant van hem wordt niet benoemd in de film. 
Een jonge Chaplin
Een van zijn eerste filmrollen
Nog een jonge Chaplin, zonder 'pakkie'
En zo zag hij eruit in 1965. Zo komt hij ook voor in de film, in een interview.
Film die Chaplin in Zwitserland maakte; autobiografisch, geen 'tramp'. De film mislukte.
Trailer
Conclusie: aangrijpende, prachtige film. Kijken!

vrijdag 8 juli 2022

Il Buco, Michelangelo Frammartino, 2022.

Filmposter
Deze film draaide in Eye, en ik kwam erop om deze te bekijken na een enthousiaste recensie in Trouw. 
Woensdag jl. hadden we een voorstelling om 10.00 uur. Voor ons ook wel wat vroeg, maar ah la! 
Officieel openden de deuren pas om 10.00 uur, net als het restaurant. 
De geluidjes van de koeherder waren heel leuk, prettig, rustgevend. 
Maar om 9.50 mochten we toch naar binnen; koffie kregen we een beetje stiekem, of we het 'niet al te opvallend op wilden drinken'. 
En in de bioscoopzaal waren wij de enige twee bezoekers!!!!
Een van de beginplaatjes: de weidende koeien nemen een kijkje in Il Buco, 'het gat'. 
Foto: Venice film festival
Over het algemeen gesproken krijgt Il Buco het oordeel mee 'een meditatieve film' te zijn.  "Unhurried meditation on the beauties of geological time", zegt The Guardian. 
"De eerste keer dat we helemaal naar de bodem van Bifurto vielen, werden we overmand door vermoeidheid; het kostte ons 20 uur voordat we weer omhoog konden." - Woorden van Frammartino. 
Ik vroeg me tijdens de film meermaals af, hoe ze het op hadden kunnen nemen. Ik las later, dat er een enorme electriciteitsskabel liep van onder naar boven. Boven zat iemand die de gebeurtenissen al als film op een scherm kon bekijken. 
Hert verhaal is, dat een ploeg speleologen een toch na-maakt, die in 1961 werd ondernomen in het zuiden van Italië, in Calabrië. In 1961 werd de Bifurto ontdekt. 
In de film is dat allemaal prachtig nagemaakt: de ploeg (uit Noord-Italië afkomstig) rijdt in een oude vrachtwagen; de dorpjes waar ze doorheen komen zijn arm en onontwikkeld; hun werktuigen - vooral veel touwladders en houwelen) zien er behoorlijk primitief uit; de proppen papier die ze naar beneden gooien om de diepte bij beandering te peilen, laten foto's zien van Kennedy en Nixon. Het landschap zelf is ook volkomen ongerept. Dat wordt heel erg benadrukt door de afwisseling van de scenes met Bifurto, en die met een oude koeherder. 
Eigenlijk vonden we die tweede verhaallijn nog interessanter dan dat rots- en grotonderzoek. De prachtige oude man maakte lokkende geluidjes naar de koeien, die met een bel rondkiepen. 's Avonds begaf hij zich met zijn ezel naar huis. Hij had daarop twee takkenbossen verzameld voor het vuur in huis. Zijn onderkomen deelde hij met zijn twee zoons; het was niet meer dan een flinke schuur, met nog wat aanbouwsels. 
De volgende dag ging hij weer het vee hoeden, de mooiste opnames waren die van de oude, verweerde man, naast een al even verweerde boomstam....
De oude koeherder bij zijn boom.
Intussen gaat het onderzoek van de grot voort. De mannen en een enkele vrouw dalen steeds dieper af, je ziet de prachtigste beelden. Maar zoals het mij vaak vergaat met grotten: op een gegeven moment weet ik het wel. 
Een paar kindren voetballen over de kloof van de grot heen, totdat natuurlijk de bal ook in de diepte verdwijnt. 
Een tekenaar in de groep tekent de grot, in de gang naar de diepte. 
Als het eindpunt bereikt is, is inmiddels de oude man overleden: op een avond keerde hij neit terug; na een dag lang zoeken vinden de zoons hem ineengezakt. Thuisgekomen wordt een dokter geroepen, die hem zorgvuldig onderzoekt. Enige tijd later leeft hij niet meer. - Eindpunt grot, eindpunt oude man. 
Na zijn dood neemt een van de zoons het vee-hoeden over... met dezelfde geluidjes. 

Prachtige, prachtige film! Met schitterende ladschapsbeelden, wolkenluchten. Zwijgzaamheid. 
10 jaar geleden maakte Michelangelo Frammartino zijn eerste film, Le Quatro Volte. 
(© La Biennale di Venezia - Foto ASAC/Giorgio Zucchiatti)
Trailer. Je kunt hier de geluidjes terughoren van de koeherder, + de tekening zien die van de grot gemaakt is. 

Een Goede Nachtrust, Peter Buurman, 2020.

Boekomslag
Een aardig boek. Anders dan anders, ik vond het wat cabaratesk. Vooral in de eerste helft van het boek schoot ik een paar keer in de lach, het verraste me. Helemaal toen ik de foto van de schrijver gezien had: dat zo'n 'melkmuil' (sorry, meneer Buurman) mij, oud mens, kon vermaken....
Het ging nogal veel over slapeloosheid, en wat je daarmee aanmoet. Ik vind daarin heel veel herkenning. Bij voorbeeld in deze vaststelling:
'Het was donker en stil. Hij hoefde de exacte tijd ook niet te zien om zeker te weten dat het nacht was en dat hij eigenlijk zou moeten slapen. Wakker worden voelde als een vergissing, een ongelukje.'
De man die hier wakker is geworden, wordt even later gestoord door een luide kanl van de voordeur, en glasgerinkel.
'Een wild dier met gymschoenen aan. (....) Het wilde dier was een enorme rotzooi aan het maken in de woonkamer. Kastdeuren klapten open en dicht, lades werden omgekeerd. De man hoorde spullen kapotvallen waarvan hij vergeten was dat hij ze had. Het leek of het dier iets zocht en geen geduld had het te vinden. Wat kon dat zijn? Hij had niet veel. Kon het ook iets met elkaar te maken hebben? Of was het stom toeval dat hij net vastgebonden in zijn bed lag terwijl een wild dier zijn huis kwam vernielen? De man wenste dat hij een telefoon had. Hij had nooit de behoefte gevoeld om te bellen of gebeld te worden, maar nu was een telefoon toch goed van pas gekomen. Hij had de politie kunnen bellen en zeggen: ‘Goedenavond politie, een wild dier is mijn huis aan het vernielen. Twee agenten alstublieft.’
Dit zijn de eerste twee personages van het boek, een oude man en een inbreker. Die inbreker blijkt helmaal niet zo'n wild beest te zijn: hij ontdoet de oude man liefdevol van een paar denkbeeldige touwen die hem aan het bed gekluisterd hielden. 
De oude man stapt bij de inbrker achterop de scooter, omarmt hem legt zijn hoofd tussen de schouderbladen van de jonge inbreker.... en rijden samen de nacht in.
Een aardig YouTubefilmpje, dat zich een trailer bij het boek noemt...
Van MidnightStarCat
Ze komen bij een shoarmatent, waar ook weer een interessante observatie staat: Id (die naam is natuurlijk niet toevallig) voelt zich ook al vastzitten in het leven als de oude man in bed:
"Dit ben ik, dacht Id terwijl hij naar het stuk vlees keek dat traag ronddraaide in de staande grill. Een homp vlees die langzaam gaar wordt, draaiend om zijn eigen as. Het werkte hypnotiserend als hij er lang genoeg naar keek, dan vergat hij alles om hem [sic] heen."
Een derde personage dient zich aan: Floor, een actrice die (ook weer!) vastzit in een soapserie, en per sé niet losgelaten wordt door haar regisseur, Breen (ook een doorzichtige naam? Brein, het te veel aan denken dat onvrij maakt?) Ze lijdt ook aan slapeloosheid, en zoekt daarvoor de Slaapcoach op. 
Eerlijk gezeggd waren er vanaf hier ongeveer al te veel stukken die mij niet boeiden. Wat deed bij voorbeeld het stuk over de film Intouchables in het verhaal? Achteraf kan ik vaststellen dat ook dat ging over een man die tot bewegingloosheid gedoemd was. Okay, mijn tekort.
Intouchables, film 2011. 
Je kunt dus vaststellen dat het allemaal gaat over mensen die op de een of andere manier niet meer behoorlijk functioneren, en proberen weer in beweging te komen, vloeibaar (creatief) te zijn. 
Het motto van het boek luidt dan ook: 'What is it that allows us the creative freedom in our dreams that we don't have in our waking lives?' (Charlie Kaufman) - Een interessante gedachte die ook door de Slaapcoach wordt uitgesproken. 
De filosofische laag spreekt me ook erg aan; en dan vooral voor de manier waarop: met lichtheid, met humor.  
Hieraan werkte Buurman mee; alsook aan De Speld, waar hij nog steeds redacteur is. 
De recensies verschillen best wel van elkaar. Uit de REACTOR haal ik de volgende informatie: 
'Het verhaal begint sterk, maar weet het wervelend niveau niet de hele rit vast te houden. Hier en daar dreigt Buurman wat te uitleggerig te worden. Zo verklaart hij de metafoor van het imaginair vastgebonden zijn tot tweemaal toe en expliciteert hij ook de idee achter de soap. ‘Als je over de serie begon stak Nino steevast hetzelfde betoog af. “De boodschap, Id,” zei hij dan, zijn stem verheffend. “De boodschap. We zitten allemaal vast, Id. In het dagelijks leven, we zijn gedoemd om daar eindeloos in door te draaien. Dat is ons lot.”
Peter Buurman, 1992.
Redacteur bij De Speld; schreef o.a. mee met Zondag met Lubach. 
Helaas bleef ook ik niet bij mijn aanvankelijke enthousiasme: die verdampte een beetje. Af en toe kwam er nog een glimpje boven van mijn geboeidheid - maar ik vond het verhaal een beetje langdradig worden, en ik wist ook niet meer goed waar het allemaal eigenlijk op aan ging. 
Toch wist Buurman me nu en dan te verrassen met aardige inzichten. Ook aan het eind: vier van de personages treffen elkaar, de Slaapcoach, Floor, de inbrker en de oude man. Hoe dat kan blijft absurdistisch verborgen. dromen ze alle vier? Of  'Is dit de diepere laag?' - zoals de oude man (een schrijver overigens, niet onbelangrijk om nog even te vermelden) zich afvraagt. 
Aan het eind gebeurt er ook iets met Id, dat wat mij betreft vroeg om een verder verloop: hij hangt bloedend over zijn bar, na een val als hij zijn klok vooruit heeft willen zetten naar de zomertijd. Buurman laat ons met deze zwaar gewonde man zitten. 
De om zichzelf heendraaiende bonk vlees, zoals Id zich voelt....
(Foto Omroep West)
Opvallend is de mist die overal optreedt; verder de tijd: alles speelt zich af in de nacht die wordt omgezet  van zomer- naar wintertijd. Eenzaamheid wil ik ook nog speciaal vermelden als thema. 

DE GROENE meldt in zijn recensie nog, dat het boek ondanks al het vastzitten, en de eenzaamheid, een optimistische toon heeft. Ik citeer: 
'Toch is Een goede nachtrust een fraai debuut. Het heeft iets troostends een boek te lezen dat niet genadeloos wijst op onze fundamentele onvermogens, maar juist gaat om de menselijke pogingen ons te verbinden. Het maakt Een goede nachtrust een warme roman, die unheimisch genoeg is om niet wollig of lullig te worden.'
TROUW heeft als oordeel: 'Eerst onstuimig, dan melig'. - Melig vond ik het niet, ik was niet meer zo geboeid. 
Een samenvatting is te vinden op Scholieren.com. De scholier kreeg voor zijn verslag een 7; ik vond het aandoenlijk dat hij/zij zinnen gebruikte met 'hun' als onderwerp.... 

Nootjes: Charlie Kaufman (die van het motto) is de regisseur van onder andere Being John Malkovitch; 
Poster 1999; Kaufman vind ik een goed voorbeeld!
Hiervan is Buurman redacteur. 

donderdag 23 juni 2022

Symposium Literatuur en Geneeskunde, thema: Trauma - juni 2022

Trauma is het thema van het jaarlijkse symposium over literatuur en geneeskunde georganiseerd door het Amsterdam UMC. Het vond plaats op 17 juni 2022. Organisatie: Arko Oderwald.
Arko Oderwald, geboren 1953.
Het programma begon met een lezing door Berber Kapitein.
Berber Kapitein (1976)
kinderarts-intensivist; medisch bioloog; werkzaam bij het Amsterdam
UMC.
De titel van Kapiteins lezing luidt: Een nooit helende verwonding, Hoe veteranen altijd in oorlog blijven.
Als voorbeeld van haar veteraan noemde zij Travis Bickle, uit de film Taxi Driver van Martin Scorsese uit 1976. 
Wie kent deze scene niet: Are you talking to me?
Travis is getraumatiseerd, al wordt dat nergens expliciet genoemd. Maar zijn nachten zijn vreselijk, hij slaapt niet en lijdt aan hoofdpijnen. Scorsese zoemt in op het bruisen van een hoofdpijntablet, dat Kapitein herinnert aan de regen in Vietnam.
Er is een ander belangrijk kenmerk van zijn trauma: hij kan niet praten met zijn omgeving. Zijn collega praat op hem in, maar je ziet dat hij Travis niet bereikt. Scorsese zoemt op een gegeven moment in op een bruistablet van Travis - het klinkt als het ruisen van de regen in Vietnam. Travis is verslavingsgevoelig: ook een kenmerk van trauma-lijders: om de pijn te verdoven.
Kapitein vertelt ook over Roméo Dallaire, die het boek schreef Shake hands with the devil, vertaald als: Oog in oog met de duivel. Dallaire vertelt van de gruwelijke geschiedenis die hij meemaakte in Rwanda. Hij leed verschrikkelijk onder wat hij daar meemaakte, terwijl hij uit alle macht probeerde het bloedvergieten te stoppen. Hij deed later meerdere zelfmoordpogingen. 
Het boek; het is ook verfilmd.
Roméo Dallaire (1946); Canadees senator, humanitair werker, schrijver en generaal buiten dienst.
Hij is met name bekend als de commandant van de VN-missie in Rwanda, UNAMIR, ten tijde van de Rwandese Genocide, van 1993-1994.
Boekenweekessay van 2021.
Therapie voor mensen met oorlogstrauma's is niet eenvoudig, Tegenwoordig is er EMDR.
EMDR staat voor: Eye Movement Desensitization and Reprocessing. Het is een therapie voor mensen die last blijven houden van de gevolgen van een schokkende ervaring, zoals een ongeval, seksueel geweld of een geweldsincident.  
Peer support + pillen werken goed. Onder peer support wordt verstaan: Professionele ondersteuning na incident of calamiteit
Moreel letsel is een nieuwe term voor VN-gezanten. 'Verwonding aan de ziel', wordt ook gebezigd. Het woord 'trauma' is inmiddels erg aan inflatie onderhevig, bijna alles wordt een trauma genoemd.

Hierna werden gedichten voorgelezen. Ik was vooral gecharmeerd van het gedicht Kunstvoetganger, van Rik Dereeper; 
Ik citeer hieruit:
"Wat had hij het diepste in haar geschapen? Hartzeer. Niet te zien, als overzeese krijtrotsen, als ademloze zomerwind, als vader."
Dereeper zou later die middag bekend worden gemaakt als winnaar van de tweede prijs van de poëziewedstrijd. 

De volgende lezing was van Dorly Deeg, getiteld: Van ouder op kind. De voortplanting van onverwerkte trauma’s
Dorothy Joan Hardy (Dorly) Deeg (1950) is hoogleraar emeritus aan de Vrije Universiteit Amsterdam.
Vakgebied: epidemiologie van de veroudering.
Zij bespreekt de boeken Mijn Vaders Hand, van Bart Chabot, en De Dochter, van Jessica Durlacher. 
Beide boeken gaan over secundaire traumatisering.
Opmerkelijk in dit boek is, hoe het trauma van vader op zoon Chabot is overgegaan, zonder dat dat heel expliciet gebeurde, Vader Chabot sloeg Bart, Bart wilde hem nooit meer zien, en zag hem ook meer dan 40 jaar niet - ook niet bij het sterfbed en de dood van Pa. Van zijn zus hoorde hij van zijn vaders angsten, na de onderduik in de oorlog. 
Zonder dat hij hiervan wist, had Bart een enge ervaring inde Bavokerk te Haarlem: de grafstenen leken te bewegen, alsof er iemand uit wilde. Merkwaardige overeenkomst met de angsten van zijn vader!
Boekomslag Jessica Durlacher. 
Boek van de vader van Jessica.
Er is sprake van primaire traumatisering wanneer iemand daadwerkelijk ooggetuige is van agressie & geweld.
Verschil met secundaire is die van directe en indirecte overdracht. Indirecte komt vaker voor, ouder reageert bv niet adequaat. Kan leiden tot lichamelijke en geestelijke verwaarlozing. 

Bart Chabot schreef Mijn Vaders Hand vanuit het perspectief van de jeugd. Hart-ritme schreef hij later, vanuit het perspectief van zijn volwassen leven, 
Bij Jessica Durlacher komt haar hoofdpersoon, Max Lipschitz/, over zijn trauma heen; durft, of kán, over zijn eigen schaduw heen te springen. 
Dorly Deeg trekt een vergelijking met een bundel van Ellen Deckwitz. Een recensent citeert uit die bundel: Ik stam af van een overlever van Ellen Deckwitz. De bundel heet Hogere Natuurkunde
In de dichtbundel over haar familie, laat Ellen Deckwitz zien hoe de trauma's die haar grootouders opliepen in Indië doorwerken op volgende generaties. 'Je moet leren verdragen wat er in je zit."
[Een Indische oma vertelt haar kleinkind wél wat er allemaal is gebeurd. In plaats van 'Indisch te zwijgen.' Zo weet ze te overleven.]

0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0

De volgende lezing is van Arko Oderwald, medisch filosoof. De titel van de lezing is Ik schilder mijn pijn, en betreft de vraag: hoe verwerkte Frida Kahlo haar trauma. 
Oderwald vermeldt twee boeken en een film over Kahlo. Van Caroline Bernard: Frida Kahlo en de kleuren van het leven; en van Slavenka Drakulic Frida's Pijn.
Dit boek beoordeelt Arko als niet zo goed; neemt het standpunt in van een buitenstaander, gedachten blijven onbekend. 
Dit tweede boek noemt hij literatuurtechnisch wél interessant; de schrijfster probeert woorden te vinden voor het woordeloze. Zo kom je de gedachten van Kahlo te weten - uiteraard fictief, maar interessant. 
Poster en plaatjes uit de film Viva la Vida
Hollywood-achtig, vindt Oderwald. .
Het mooie van Kahlo is juist, dat ze zich terugvecht, en trauma's overwint, zelfs zonder de steun van haar moeder. Dat komt enkel in het boek van Drakulic tot uiting. Haar trauma's maakt ze tot kunst: haar miskramen, de ontrouw van Diego. 
Drakulic schreef een biografische roman, een genre dat ook bij voorbeeld Arthur Japin beoefende, in zijn boek Een schitterend gebrek, over Casanova. 
Andere biografische romans, onder en boven.
Ook de volgende, over Thomas Mann:

Middenin de lezing van Oderwald deed - ik meen: DokterAbel Thijs, internist bij het UMC, een inbreuk, over de wond van Frida, fibroblast Frida: een allegorie/metafoor van het fysieke element fibroblast, op wat Frida voor elkaar kreeg, ondanks haar trauma's. Een fibroblast is een vezelmaker, verbinder, collageen, verbindend eiwit, stamcelvernieuwer - die dus nieuwe generaties kan opleveren. Een fibroblast neemt de ruimte in die haar toekomt. Ze houdt andere soortgenoten stevig vast. Thijs zegt dat hij de vergelijking niet mag maken, maar doet het wél. Een medische vergelijking voor de kracht van Kahlo bij het omgaan met haar verwondingen. 
'the body keeps the score'' 
Enkele achtergrondwerken over trauma's. 
Over Kahlo vertelt Oderwald, dat zij zich terugvocht. Ze droeg lange jurken om te verbergen dat haar been geamputeerd was. Ze hertrouwde met Diego, maar deelde in haar tweede huwelijk het bed niet meer met hem. De miskramen worden artistiek uitgebeeld. 

0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0

Over het trauma van een kunstschilder. Maris Coppoolse, die op jonge leeftijd een misdaad beging. Hoe verwerkte hij dit trauma? 
Het laatste onderdeel van het Symposium was een interview met Oek de Jong, over zijn roman Zwarte Schuur. 
Ook zijn hoofdpersoon groeit over een trauma heen. Hij maakt de verbinding opnieuw met zichzelf, door middel van yoga, theater, een palet aan therapieën. Je zou het ook een huwelijksroman kunnen noemen. Hij vecht zich door crises heen. 
Oek de Jong, foto De Groene. 
De Jong vermeldt, dat hij niet een hoofdfiguur gecreëerd heeft als een samenraapsel van Psychiatrische Handboek-eigenschappen, behoren bij het verschijnsel trauma. Hij heeft een specifieke belangstelling voor schilders. Hij trekt vergelijkingen met Mathilde Willink en Marilyn Monroe. Beiden zijn geen stabiele persoonlijkheden. 
Over de twee vrouwen schreef hij in dit essay, 2021.

0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0
Om te onthouden:
In de pauze sprak ik nog even met Kristien Hemmerechts. Zij liet mij het volgende boek zien:
Slobodan Snajder
De reparatie van de wereld
'De wereld gaat niet met een klap, maar zachtjes jankend ten onder.'